RC APS : Conférence d’Alain Etievant qui parle
de Séraphine Louis : SERAPHINE LOUIS DITE SERAPHINE DE SENLIS
Alain Etievant, notre artiste rotarien est curieux de l’art sous
toutes ses formes et sa recherche perpétuelle d’une identité l’a amené à se
diversifier.
Ses paysages jurassiens ont
habillé bon nombre de galeries de peintures et dans sa biographie on
note : <<Revenu au
figuratif dans les années 90, sa palette a évolué, laissant place aux rouilles
d’automne, au dégradé raffiné de verts et aux teintes bleutées. Il ne peint pas
ce qu’il regarde mais ce qu’il porte au fond de lui, interprétant les jeux
particuliers de l’ombre et de la lumière. Il redonne l’émotion ressentie en
face du paysage.>>
Les
émotions il les a ressenties dans bien des situations et ses visites de galeries ou
d’expositions mais celle qu’il a ressentie lors de la découverte de cette
grande méconnue qu’est Séraphine Louis l’a conduit à aller plus avant dans ses
recherches sur l’iconographie de cette artiste.
Alain
nous a fait vivre un moment de sa passion pour la peinture,
qu’il réservait pour une soirée conférence rotarienne
Accompagné
et soutenu par Bernadette, qui ne perd pas une miette de la curiosité de son
mari, Alain nous a fait vivre une visite documentée et bien développée de
l’œuvre de Séraphine, avec une présentation d’œuvres qui marquent la progression
de cette forme de peinture qui a évolué au fil des années et aussi de l’état de
santé mentale de ce personnage.
<< Séraphine Louis est le peintre
naïf français au féminin parmi les plus connus et un des plus cotés avec le
douanier Rousseau. Cette histoire est le fruit de la rencontre entre deux
personnages que tout oppose et qui ont écrit une belle page de l’histoire de
l’art contemporain : Wilhem Uhde et Séraphine Louis.
Wilhem Uhde, marchand
d’Art allemand arrive, en France en 1903, il n’a pas 30 ans. Il est découvreur
de talents : le douanier Rousseau et Picasso, il s’intéresse aussi à
Braque, Marie Laurencin et Derain. Vers 1912, il loue un petit logement à
Senlis et découvre par hasard un petit tableau qui s’avère être de Séraphine, sa
propre femme de ménage.
Séraphine Louis, femme de l’ombre et de la misère, est orpheline à 7 ans,
élevée chez les religieuses, elle devient femme de ménage, à 13 ans. Sans
argent, elle mélange du Ripolin blanc à des ingrédients trouvés dans la nature
pour fabriquer sa peinture. Femme de ménage la journée, elle peint la nuit en
chantant des cantiques religieux.
Uhde s’intéresse immédiatement à la peinture de Séraphine. Il achète ses
tableaux et la fait exposer à Paris. Elle semble promise à un bel avenir
artistique et financier. Mais, leur collaboration est interrompue pendant 13
ans du fait de la première guerre mondiale et du départ de Uhde. Et lorsqu’elle
reprend en 1927, la crise de 29 balaye les espoirs de Séraphine d’avoir une
grande exposition à Paris.
Elle bascule alors dans la folie. Elle est internée en asile psychiatrique en
1932. Elle ne peindra plus jamais et décède le 11 décembre 1942 – son
marchand l’avait fait mourir en 1934 pour masquer son hospitalisation.
De son côté, Uhde est déchu de sa nationalité allemande, car il représentait
l’Art dégénéré. Il se cache en France, échappe à la gestapo, mais son
appartement est pillé et ses toiles saisies. Après la guerre, en 1945, il organise
une grande exposition consacrée à Séraphine, à Paris, à la Galerie de France.
Aujourd’hui,
on peut admirer des toiles de Séraphine à Paris à la Galerie Dina Verni, au
Musée d’Art Moderne, au Centre Pompidou, mais aussi dans les grands musées
anglais, allemands et américains. L’année dernière, une toile de 1 mètre sur 2
mètres a été vendue, aux Etats-Unis, environ 1 million d’Euros. Connue des
amateurs d’art, elle est révélée au grand public en 2008 par le film de Martin
Provost dans lequel Yolande Moreau tient le rôle de Séraphine pour lequel elle
a obtenu le César de la meilleure actrice.
Eloignée
de tout académisme et de toutes conventions, Séraphine n’apprend pas une
technique, elle l’invente. Peindre est la façon qu’elle a trouvée pour exister.
D’autres, comme elle, ont construit des œuvres fortes et
singulières : Henri Rousseau, Ferdinand Cheval, Gaston Chaissac …>>
